TRUE COLORS FILM FESTIVAL

人道的プロジェクト「ガザ紛争における子供の被害者の回復」の一環としてパレスチナからスロベニアにやって来た子供と親の真実の体験を描く。主人公は足に障害のある7歳のバイラサンと彼女の母親のアマル。2人の共通の願いは、いつか他の子供たちのようにバイラサンが歩けるようになること。

もし難民をあなたの家で見つけたらどうする？本作は、2012年に40人のビルマ出身のロヒンギャ難民がシンガポールに到着したという実際の事件から着想を得た。
初老の寡婦が夕食をとっていると思わぬ訪問客が現れ、道徳的なジレンマに悩むという物語。

6歳のダウン症のあるハート君は、母親のマリー・タンがハート・アット・プレイ財団が運営するダンス・セラピー・ムーブメント（DMT）のクラスに連れて行くまでは、とても人見知りだった。今では社交的で元気いっぱい、「とても幸せ」とマリーさんは言う。独自に開発した道具「希望のロープ（Rope of Hope）」を使って、特別なニーズを持つ人々に心身共に癒しの体験を提供することが目的。
毎週土曜日、パトリシアとボランティアは、知的障害のある子供たちとその介助者を対象に、2時間のDMTセッションを無料で行っている。その過程で、参加者はこれまでのやり方を変えて、お互いを思いやり、不名誉や固定観念を断ち切ることができるコミュニティを築いていく。

寺社から廃棄される花を集め、線香、ミミズ堆肥、生分解性の発泡スチロール代替品、バイオレザーなどの有機商品を製造する社会的企業の物語。この企業は、花がガンジス川の水系に廃棄されることを防ぎ、疎外された不可触民の女性を雇用することを通じて、水質汚染を防止しつつ、インドの女性のイネーブルメントとエンパワメントを実現するという独自のニッチを築いた。本作は2019年のソーシャル・インパクト・メディア・アワード（SIMA）で審査員賞を受賞し、2020年のウェビー・アワードのダイバーシティ・インクルージョン部門、および2019年のショーティ・ソーシャル・グッド・アワードの最終候補作となった。

シモーネには、どこかへ飛んでいきたいという明確な考えがあった。彼は一人で飛びたかったが、私たちを遠いところ、すなわち「ここではないどこか」へ連れていくことにした。本作は境界線を越える旅の物語である。イタリアの国境を越え、「ダウン症」という言葉が引く境界線も越える。また本作は、ダウン症の人々の感じ方や考え方をかいま見ることができる作品でもある。彼・彼女らはダウン症によって苦しみ、病気を受け入れることに苦労している一方で、人生に対する異なった見方を提供したいと考えている。

イエメンからの難民であり、マレーシアに住むシングルマザーのユスラは、勇敢さと心の強さで人々を元気づけている。不安定な状況にもかかわらず、ユスラは積極的にコミュニティのリーダーとして、他の難民を助けるために努力し続けている。

成功した歯科医師の私生活と仕事が、視力が失われたことで突然中断した。彼は新たな環境に適応し、自分と同じように困難に直面している人たちを助けようと決意した。ニューデリーで8人の障害のある学生のために始めた訓練プログラムを皮切りに、これまで18,000人以上の学生を訓練した男の物語。今ではそのうち約16,000人が、様々な産業に従事する。

異色のラブストーリー。パウク・ギイはミャンマーデルタを流れるンガウォン川の渡し守として生活している。彼とその妻はお互いに深く愛し合い、彼の生まれつきの障害をはじめとするあらゆる困難を乗り越えていく。

ナランダウェイ基金が設立したチェンナイ子供合唱団は、カースト、経済状況、障害など、異なる生い立ちを持つ子供たちの分断に橋を架ける。合唱団は、孤児、目が見えない子供、様々な障害を有する子供たちから構成されており、テルグ語、ヒンディー語、ベンガル語、ウルドゥー語、カンナダ語、英語を完璧に歌い分ける。最近はケネディ・センターのセレナーデ合唱祭とシンガポール国際合唱祭で演奏を披露した。

目が見えないロシア人写真家アレクサンドル・ジュラブリョフは、自身が持つ可能性の地平線の一歩先へ進んだ人物である。アレクサンドルには2%しか視力が残っていない。数年前、彼は自分で自分の限界を決めたわけでもなく、何もできないわけでもないことに気づいた。アレクサンドルはロシアや世界各地を旅し、写真を撮るようになった。スマートフォンの助けもあり、彼は視力がある人々に世界を見せることができた。

インドのタール砂漠で開催される世界最大のラクダ祭りを舞台に、世界で最も人気のある観光地の裏側に迫る。同作は人間の創意工夫と健全な環境保護活動への賛辞でありながら、地球上の約20億人が毎日直面している課題を浮き彫りにする。

世界的なパンデミックが猛威を振るっている今年、True Colors Festivalは不安を感じている人たちに寄り添う気持ちを発信するため、世界15の国と地域46名の障害のあるアーティストと共にミュージックビデオ「スタンド・バイ・ミー」制作した。「スタンド・バイ・ミー」は時代や国境を超えて親しまれていることに加え、世界中の人が今置かれている状況や想いを代弁する曲。未来が不確かだからこそ、お互いができることで支え合う大切さを歌ったこの曲に、参加アーティストたちが世界各国からさまざまな思いを込めてパフォーマンスをする様子がミュージックビデオには収められている。

ソファンナは歌手、作曲家、音楽と英語の教師であり、インスピレーションに満ちた人物である。6歳で孤児となり、10歳で麻痺を患い余命1年と宣告されたソファンナは、想像を絶する喪失と痛みを経験してきた。それでも、彼は父親を模範とし、他人に光を与え奉仕する道を選んだ。

強く、勇敢で、決してあきらめない女性の物語。彼女は子供の頃から障害を抱え、多くの困難と差別を乗り越えてきた。彼女は自分自身だけでなく他の障害者のためにもバリアフリーな社会を構築すること、および差別をなくすことに向けて努力し続けている。

多国籍ブレイクダンスクルーILL-ABILITIES™（イルアビリティーズ）は、ダンスが共通言語になることを証明してきた。3部作の第1部では、クルーのメンバーとILL-ABILITIES™の始まりを紹介する。

多国籍ブレイクダンスクルーILL-ABILITIES™（イルアビリティーズ）は、ダンスが共通言語になることを証明してきた。シリーズの第2部では、東京で大絶賛されたパフォーマンスとそのリハーサル・準備の様子を描く。

多国籍ブレイクダンスクルーILL-ABILITIES™（イルアビリティーズ）は、ダンスが共通言語になることを証明してきた。最後の第3部では、クルーが東京のワークショップでダンスを教え、様々な障害を持つ若く情熱的なダンサーと出会う。ダンスを通じて、参加者は自分の身体に自信を持っていく。

特別な手助けが必要な息子を育てるシングルマザーは、貧困、孤立、失望感という困難にもがいていた。

親友同士であるクーロウ（グイ・ルンメイ）とユエチェンは、学校の水泳部のチャンピオンであるシーハオ（チェン・ボーリン）と出会う。クーロウはユエチェンのためにシーハオへの手紙を届ける。シーハオはクーロウを好きになるが、彼女は親友への片思いという性的な悩みを抱えていた。2002年カンヌ国際映画祭の監督週間に正式に選ばれた本作は、ティーンエイジャーの無垢な恋愛と友情を描いた繊細な成長物語であり、性についてオープンに議論する現代の若者にも共感を呼ぶ。
＊本作は中国、韓国、台湾ではご覧いただけません。

夏休み、カンイは視覚障害のある父親のマッサージ店を手伝うために故郷に帰ってきた。彼女は暴力団員のアピンと出会い、恋に落ちるが、対立関係にある暴力団の息子アリンはそれに嫉妬する。アマチュア俳優を起用して制作された本作は、視覚障害のあるマッサージ店の家族と一家が抱える地元暴力団との問題を、心理的リアリズムを用いて、夢のようなシークエンスが織りなすドラマとして描いている。本作は1999年東京国際映画祭のグランプリ、1999年台北金馬映画祭の最優秀オリジナル脚本賞および最優秀編集賞を受賞したが、過去20年間にわたり海外で上映されることはほとんどなかった。

『精神』は、日本で唯一の精神科外来クリニックの複雑な世界を見つめたドキュメンタリー。患者、山本医師、スタッフ、ボランティア、ホームヘルパーの声を織り交ぜながら、心の病について語ることに対する大きなタブーを打ち破り、自殺傾向、貧困、羞恥心、不安、社会不安などを抱えた人々の生活を捉えている。2008年釜山映画祭「最優秀ドキュメンタリー賞」、2008年ドバイ映画祭「最優秀ドキュメンタリー賞」、2009年マイアミ国際映画祭「審査員特別賞」、2009年香港国際映画祭「優秀ドキュメンタリー賞」、2009年ニヨン国際ドキュメンタリー映画祭「宗教を超えた審査員賞」を受賞。

ジョーイ（ローナ・トレンチーノ）は、活動家と恋に落ちた薬物中毒者。キャシー（ジーナ・アラハー）は、野心はあるが平凡な歌手。シルビア（サンディー・アンドロン）は、ゲイの元夫を愛し続ける弁護士。マリテス（アンナ・マリン）は、保守的な夫に「産む機械」同然に扱われている10代の主婦。モラルは、4人の女性が父権的社会で、困難な人生を必死に生きる様子を描いている。監督：マリルゥ・ディアス・アバヤ、脚本：リッキー・リー。本作は、4人の女性の会話が紡ぎだすアジア発の重要なフェミニスト映画であり、寛容さに満ちた、人々の共感を呼びさます内容である。本作はL’Immagine RitrovataのABS-CBNにより修復されている。本作は1982年メトロ・マニラ映画祭の最優秀脚本賞、1982年FAMAS賞（フィリピン）の最優秀助演女優賞を受賞した。

ある高校の音楽教師が、開校70周年を記念して学生の芸能コンテストを開催することになった。マレー系のミックスであるムルーは、オーディションの帰りに彼女のエスコート役となった耳の聞こえないインド人の少年マヘシュに恋をする。中華系のカーホウは、マレー系のライバルであるハフィズに勝つべく自らにプレッシャーをかけていた。それぞれ異なる家庭環境で育ち、異なる問題に直面する生徒たちを音楽が結びつける。ヤスミン・アフマド監督の他の作品と同様に、本作の若者は親から多くの人種的な偏見を受け継いでいる。しかし幸運なことに、彼らは友情と愛をより重視している。アフマド監督の遺作である本作は希望とユーモアに満ちており、涙を誘うだろう。本作は2009年シネマニラ国際映画祭の最優秀東南アジア映画賞、2009年マレーシア映画祭の最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀助演男優賞を受賞した。

ハンセン病は何世紀にもわたって人類に恐れられてきた病気である。しかし、この病気に関する事実や、偏見と差別による基本的人権の重大な侵害については全く知られていない。WHO（世界保健機関）ハンセン病制圧大使として活動する笹川陽平は、40年以上にわたり、ハンセン病との闘いに取り組んできた。このドキュメンタリーは、1,600時間以上の映像を元に、ピグミー族が暮らす人口23人の村からローマのバチカン市国に至る笹川の世界20か国、50か所に及ぶ足跡を記録したものである。ハンセン病を撲滅し、人間の尊厳を取り戻すための笹川の取り組みは終わっていない。私たち人類は、ハンセン病に対するスティグマ（社会的烙印）をなくすことができるだろうか？本作は第5回イエラペトラ国際ドキュメンタリー映画祭の最優秀映画祭賞を受賞した。